28.12.09 - Curso de Apreciación Musical

QUINTA CONFERENCIA

Luis Ángel de Benito
Profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid.
Locutor de Radio Clásica, de RNE


Curriculum
Profesor de Armonía y Análisis en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y profesor en la Saint Louis University de Madrid, LuisÁngel de Benito cursó también estudios de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y fue director y guionista de programas en Radio Clásica (El Caballero de la Rosa, La rama dorada).
Ha publicado, con Javier Artaza, Aplicación Metodológica del Análisis Musical (Master Formación, Murcia, 2004), diversos estudios y composiciones en Música y Educación, Fundación Isaac Albéniz, Jackmann Music Corporation, Théleme, Scherzo, APEM, ABC Cultural, etc. y ha colaborado en el libro Acústica Musical de Francisco Estévez y en el III Festival Internacional de Música de Galicia.
Actualmente dirige los cursos de Análisis Musical de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, y ha sido ponente y conferenciante en la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense, la Universidad de Alcalá de Henares y el Fórum de Violonchelos.
Inició sus estudios musicales con su padre, José Antonio de Benito, y completó su formación con Joaquín Soriano (Piano), Antonio Barrera (Armonía), Rafael Eguílaz (Contrapunto), Carmen López (Historia del Arte) y Ángel Botia (Análisis), en el R.C.S.M. de Madrid, obteniendo premios de honor en Armonía, Contrapunto, Solfeo e Historia del Arte.
Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Autónoma de Madrid, ampliando su formación con José Peris, Enrico Fubini y Claudia Colombati. Amplió su formación en cursos sobre análisis de música romántica con Charles Rosen (Universidad de Alcalá de Henares) y sobre retórica y simbolismo en Bach con Hubert Meister (R.C.S.M.M.).
Ha sido profesor invitado en centros de formación de profesores (CEDAM, Master Formación), y para becarios de la Fundación Carolina y compositor invitado en los ciclos de homenajes a poetas (Brines, Bousoño, Claudio Rodríguez) en Madrid (2000-2001).

Tema:
Recorrido por la historia de la música
desde el Renacimiento hasta nuestros días.

18.12.09- Curso de Apreciación Musical

CUARTA CONFERENCIA

FERNANDO CARMONA
Diplomado en Magisterio, especialidad de Educación musical


En la figura: Posiblemente la imagen más antigua de un instrumento musical, el arco musical.

Tema:
La independencia de la música instrumental de la musica vocal.
Origen de las familias de instrumentos.

16.12.09 - Curso de apreciación musical

JOSÉ MANUEL SÁNCHEZ Y JULIA RODRIGUEZ
TERCERA CONFERENCIA

Profesores del Real Conservatorio
Profesional de Música de Almería


Tema:
-La forma musical
-Concepto y principios generadores de la forma.
-Patrones formales básicos
-Formas mixtas y formas libres

01.12.09 - Curso de apreciación musical

SEGUNDA CONFERENCIA

MARIA JESÚS GARCÍA Y PABLO MAZUECOS
Profesores del Real Conservatorio Profesional de Música de Almería.




Temas:
-La voz: el arte del canto.
-La teoría y práctica del canto.
-La clasificación de la voz.
-La interpretación de la música vocal solística a lo largo de la historia.

23-12-2009 - José Luis Nieto, pianista


PROGRAMA:

Isaac Albéniz --------- Rondeña (Suite Iberia)
Enrique Granados ------ Requiebros (Suite Goyescas)
Joaquín Turina -------- Danzas gitanas
Manuel de Falla ------- 1.Cuatero piezas españolas:
(Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza)
M de Falla ------------ Amor brujo (Transcr. José Luis Nieto)


COMENTARIOS:
Ver notas a conciertos de marzo, abril y mayo de 2009.

30.11.09 - Curso de apreciación musical

PRIMERA CONFERENCIA.
JOSÉ MANUEL BAENA HERRERA


Natural de Guadix, es hijo de una famosa tonadillera de la ciudad, Conchi Herrera, a través de cuyas canciones comienza a tomar contacto con la música. Ingresa a los 6 años en la escolanía de Niños Cantores de dicha ciudad, recibiendo desde muy joven la primera educación musical de la mano de D. Carlos Ros. Inicia sus estudios oficiales de piano con Dolores López Bueno en Guadix, y más tarde en Granada con Javier Herreros, con quien finaliza el grado profesional. Posteriormente ha recibido clases magistrales de Ricardo Requejo, Guillermo González, Juan José Pérez Torrecillas, Patricia Montero y Antonio Sánchez Lucena.

Ha tomado clases de dirección coral de los maestros Ricardo Rodríguez Palacios y Adolfo Gutiérrez Viejo, y de composición con Leo Brouwer, Francisco Guerrero, Mauricio Sotelo, Enrique Rueda y Francisco González Pastor con quien acabó el grado profesional de armonía, contrapunto, composición y orquestación. Es licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Musicología) por la Universidad de Granada.
Ha estudiado el “método Kodaly” con Sally Albaugh, el “método Orf “con Barbara Hasselbach y Marcelo Beltrán, la “rítmica de Dalcroze” con Silvia del Bianco e Iramar Rodrigues, y expresión vocal con Polo Vallejo y Lola Arenas. Además ha estudiado la relación música y cine con Alberto Iglesias, Carles Casas y Eva Ganzedo.
Como compositor, ha dedicado gran parte de su tiempo a la realización de obras para coro, sobretodo religiosas, y que son interpretadas tanto durante la liturgia como en concierto, aunque también ha prestado su música para recitales poéticos y obras de teatro.
Fundó y dirigió el Coro “Regina Mundi” de Guadix, y desde el año 1995 hasta el 98 estuvo a cargo del Coro “Aben Humeya” que él mismo fundó dentro de la asociación “Jesús y María” de Granada.
Además de la Escolanía de Guadix, ha formado parte, desde su fundación, de los coros de Guadix ACYDA, Accichorus (1991-1996) y Juventudes Musicales, y en Granada del coro Generalife que dirigió Luis Megías, el coro Ciudad de Granada, en su etapa dirigida por Juan Antonio Higuero, con los que ha viajado por toda Europa, y, desde hace cinco años en la Schola Gregoriana Hispana que dirige el profesor Javier Lara, con quien ha grabado dos discos sobre el rito Mozárabe y el Códice Calixtino.
Además ha realizado numerosas colaboraciones como organista con otros coros y diversos solistas de la provincia. Durante varios años ha sido organista de la S.I.Catedral de Guadix y de la Iglesia de San Pedro de Granada, en un órgano del siglo XVI de octava corta.
Ha ofrecido comunicaciones y colaboraciones en cursos de análisis e informática musical en el Centro Profesional de Música (SCAEM) (2002-2008) y el Conservatorio Profesional (2006), ambos de Granada, así como en el Curso Internacional de Música “Villa de la Zubia” (2006). En 2002 fue premiado por la Junta de Andalucía por su trabajo de investigación sobre la historia de la “Escolanía Niños Cantores”, y que fue publicado por el Centro de documentación musical de Andalucía (C.D.M.A.) en 2007.
Actualmente, es profesor de Enseñanza Secundaria en la especialidad de música, labor que compagina con la interpretación vocal gregoriana y la composición.


PROGRAMA A DESARROLLAR:

I. TIPOS DE ESCUCHA:
- Fisiológica
- Subjetiva
- Objetiva

II. ACERCAMIENTO A LA OBRA:
- Genésica
- Estésica
- Neutra

III. PERCEPCIÓN AUDITIVA: SONIDO VERSUS RUIDO

IV. CUALIDADES DEL SONIDO Y SU CORRESPONDENCIA CON LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA:

IV.1. ALTURA: TONO- MELODÍA
MELODÍA
TIPO: Diatónica, cromática, intervalos, de grados conjuntos o disjuntos, cantable o instrumental (grandes saltos),
DISEÑO MELÓDICO: Ascendente, descendente, ondulado, repetitivo (Unísono), de líneas suaves o quebrado (dientes de sierra).
ÁMBITO: (Intervalo entre grave y agudo).
MOTIVO MELÓDICO: Tres o cuatro notas, algún salto, etc.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS: Apoyaturas, mordentes, trinos, notas de paso, giros típicos.

IV.2. - INTENSIDAD
EXPRESIÓN DINÁMICA: terrazas, graduales, expresivos, moderados o apasionados (románticos), fortes, pianos, crescendos, acentos o sforzandos, climax, repeticiones, etc.

IV.3. - DURACIÓN:
FIGURAS RÍTMICAS:
TIPOS DE RITMO
COMPÁS: Binario, ternario, simple o compuesto
TIPO: Dáctilo (l,b,b), anapesto (b,b,l), yambo (b,l), troqueo (l,b) l= larga, b= breve
TEMPO, cambio de Tempo, Alteraciones del Tempo.
MOTIVO RÍTMICO. Relación con la melodía: concordancia métrica, extensión, combinaciones.
COMIENZO: Tético, anacrúsico o acéfalo
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS: figuras irregulares, síncopas, ligaduras...

IV.4.-TIMBRE
- Instrumentos, nombre de la agrupación: solista, duo, trío, etc, banda, orquesta de cámara, grupo de cámara, orquesta barroca, orquesta sinfónica... coro, solistas, etc...
- Recursos tímbricos: aprovechamiento de cada instrumento, virtuosismos, descripción sonora brillante, oscura, suave, estridente, agresiva, percusiva, cálida... en relación con el uso tímbrico.
- Duplicaciones, preguntas-respuestas instrumentales, etc.
- Aquí se puede incluir una referencia a la interpretación, si es histórica (con instrumentos de época), romántica, adecuada o correcta, afinada, etc.

IV.5. SIMULTANEIDAD SONORA:
ARMONÍA
TIPO: Tonalidad, funcional, modal, clásica, avanzada o expandida, arcaica o prefuncional, etc.
MODO: Mayor, menor. Pentafónico, artificial,
PROCEDIMIENTOS: Modulaciones, progresiones, secuencias, etc.
CADENCIAS: Perfectas (V-I), plagales (IV-I, II-I), semicadencias (...-V), rotas (V-VI o IV), andaluzas (siempre en modo menor) (I-VII-VI-V).
ACOMPAÑAMIENTO ARMÓNICO. Acordes sencillos I ,IV y V. Como mucho los de la cadencia andaluza al final, si procede.
RITMO ARMÓNICO: Cambios de acorde: uno cada compás o dos cada compás

TEXTURA
TIPO: Monofónica, polifónica (homofónica, contrapuntística, heterofónica, melodía acompañada, acordal (tipo coral de Bach). Texturas modernas en espejo, vidrieras, sincréticas, mixtas, etc.

IV.6. ELEMENTOS EXTRAMUSICALES: (Si diera tiempo, que lo dudo)
TEXTO
DENOMINACIÓN: Cuarteta, pareados, de arte menor o mayor, etc.
Relación con la MELODÍA: Retórica, melismas
Relación con el RITMO: Acentos coincidentes, ritmo vocal.
Latín o griego: de una misa, un responsorio, un Stabat Mater, un magníficat, etc... Italiano: madrigal, ópera... Francés: chansón, ópera... Alemán: singspiel, ópera, cantata, Inglés: ópera balada, oratorio... español: villancico, zarzuela (si es barroco puede ser ópera), tonada, canción folclórica (andaluz, catalán, vasco, gallego...etc)

GÉNEROS
Religioso, profano, dramático, absoluto, programático
TIPOS
Vocal: -Solista, A Capella, dúo, trío, etc. -Grupo vocal, etc.
Instrumental: De cámara, solista, orquesta clásica, sinfónica, grupo, etc.
Con acompañamiento, solístico, monofónico, polifónico, etc.
ESTRUCTURAS (VOCALES o INSTRUMENTALES)
Estrófica (A,B,A,B), Romance (A,A,A,), Binaria (A,B) Ternaria (A,B,A), Transcompuesta (A,B,C,D...), Rondó (A,B,A,C,A...), sonata (AB/des/AB`)

V. CONCLUSIONES.

17-11-2009 - Ruth Nabal, soprano